Guiats pels músics de HANATSU MIROIR i pel compositor (i co-director del Festival) Joan Bagés i Rubí, l'alumnat de Grau Professional del Conservatori de Música de Reus descobrirà a partir de l'obra GW170817, per a flauta, acordió, percussió i electrònica, els recursos bàsics de la música contemporània i experimentarà com els instruments acústics es relacionen amb la música electrònica en temps real.

El saxofonista baríton Joan Martí-Frasquier ens presenta el seu darrer treball discogràfic, SOLO, enregistrat el febrer passat i publicat en format EP al segell italià Aventino Music Avant-Garde. 

El disc inclou quatre obres d’estils diferents que ens mostraran la gran versatilitat de l’instrument. Dues obres estan composades per dones i dues per homes. D’aquestes quatre obres, tres són gravacions en primícia.

Fundat el 2010 per la flautista Ayako Okubo i el percussionista Olivier Maurel, l’objectiu principal del grup francès HANATSU MIROIR és desenvolupar i donar a conèixer repertori contemporani a un públic ampli. El seu enfocament interdisciplinari els ha dut a col·laborar amb diversitat d’artistes como videoartistes, pintors, performers, ballarins i actors, integrant elements d’arts visuals i escèniques en les seves presentacions.

El CALL FOR PROPOSALS és una convocatòria per a intèrprets locals, tant en solitari com en qualsevol formació instrumental (estudiants, semi-professionals o professionals), per donar-los l’oportunitat d’interpretar el seu repertori de música contemporània en el marc d’un Festival amb projecció internacional.

Clica al boto de sota per omplir el formulari amb la teva proposta. Es pot presentar més d'una proposta per intèrpret. La data límit de recepció serà el dissabte 15 de novembre de 2025.

PEDRES MORTES proposa una reflexió sobre el despoblament rural. La migració constant d'habitants de les zones rurals cap a entorns urbans ha deixat nombroses comunitats en estat d'abandonament. Això provoca greus desequilibris, des de l'evident poblacional, l'econòmic i social, passant per la pèrdua de patrimoni cultural (llenga, jocs) i tradicional (celebracions, dances) i fins el gravíssim desequilibri ecosistèmic provocat per l'abandonament dels camps i les pastures que passen a formar part del bosc, un bosc cada cop més complicat de gestionar i que cada any pateix incendis més grans i més difícils de controlar. 

MORPHOSIS DUO (format pel saxofonista Joan Martí-Frasquier i el compositor i artista sonor Joan Bagés i Rubí) estrenen aquesta obra del compositor ENRIC RIU, la qual porten treballant durant els últims mesos.

Amb la col·laboració del DANIEL CARBONELL, un dels referents actuals de la música tradicional catalana, oferim una proposta singular i arriscada que posa en diàleg els instruments tradicionals amb les possibilitats de la música electroacústica en temps real. Els sons orgànics i gairebé ancestrals de la gralla, la tarota i altres instruments de canya doble seran processats i transformats electrònicament en directe, generant una nova dimensió sonora.

Prenent la improvisació com una eina creativa, tots els músics participants, juntament amb Morphosis Duo, s’endinsaran en una sessió d’improvisació col·lectiva conduïda per Daniel Carbonell, on la tradició es desdibuixa i es reformula a través de l’experimentació i la llibertat creativa. Una experiència immersiva que connecta el gest popular amb la contemporaneïtat més radical.

El CONCERT NÒMADA és un concert-taller pensat per a nadons, infants petits i les seves famílies. Dos intèrprets despleguen un petit univers de sons i objectes vinguts d’arreu del món: metalls, fustes, reclams i petites curiositats que freguen, vibren, colpegen, acaricien i omplen l’espai d’una paleta sonora rica i delicada.

Aquest taller proposa una experiència sensorial compartida, on no només s’escolta: també es poden tocar els objectes, produir sons i participar activament en el joc sonor. Després del concert, hi ha un temps lliure perquè infants i adults explorin i experimentin amb els instruments.

Des del 2024, Jeanne Merone (acordió) i Mathilde Proy (electrònica) actuen sota el nom HANNAH HAJAR, una entitat a través de la qual desenvolupen un univers sonor místic i tentacular que fusiona Deep Dub, Drone, Bass i Musique Concrète.

La seva música oscil·la entre bastides planyívoles i patrons rítmics insòlits, puntejats per interludis que teixeixen textures fantasmagòriques i aparicions vocals que tornen una vegada i una altra.